Fernando Mafra

A série de James Bond é famosa por uma combinação de fatores: Ação, carros, gadgets, mulheres e o charme irrefreável do personagem principal, além de outras cositas. Com o passar das décadas suas tramas foram ficando cada vez mais mirabolantes e algumas sequências também. Depois de “Um Novo Dia Para Morrer” Bond encontrou-se numa encruzilhada: Continuar com o estapafúrdio ou entrar para o crescente clube dos “hiper-realistas“(um termo de artes plásticas que estou aplicando livremente a cinema).E sabiamente tomou a segunda opção.

O hiper-realismo está permeando os mais diversos gêneros (até mesmo óperas espaciais), tentando segurar o público cansado de exageros de computação gráfica que tiveram seu ápice em Matrix. Outros JBs, Jason Bourne e Jack Bauer, influenciaram grandemente o novo rumo da franquia tomado em Casino Royale. Essa nova mania têm trazido boas incursões, mas como toda mania, pode cansar.

Quantum of Solace leva os rumos tomados em Casino Royale ao extremo. Agora Bond quase não fala, só dá porrada. E muita. Ele usa e abusa de sua licensa para matar, até tomando broncas de M. Como foi amplamente divulgado, o filme abandona diversos elementos consagrados na franquia. A parte dos gadgets está lá, mas de uma maneira em que os gadgets simplesmente já estão presentes no mundo, apenas com um poder um pouco ampliado.

E isso é ao mesmo tempo a força e a fraqueza de Quantum. O filme é sabiamente mais curto que Casino, com um ritmo rápido e diversas sequências de ação nos mais diversos cenários e meios. Bond toma a terra, a água e o ar. O problema no filme é que Bond não tem charme algum. Até na hora de conquistar a garota é na base da apelação.

Para nos lembrar que estamos vendo 007 há elementos pontuais como a direção de arte de alguns cenários, o Aston Martin, M e uma excelente referência à Goldfinger. Ao mesmo tempo que busca o hiper-realismo como estilo, em termos de enredo o filme começa a voltar no tempo dentro da série Bond, reintroduzindo conceitos estapafúrdios clássicos como a organização maligna misteriosa e o covil remoto do vilão.

Em resumo, é um ótimo filme de ação, mas como filme Bond ele peca pela falta de finesse. O filme é tecnicamente impecável, assim como suas atuações, o seu problema está no roteiro, que apesar de ser bom, se distancia demais da marca Bond. Frases de efeito ou penduricalhos não fazem tanta falta, o que faz de Bond único é sua capacidade de não perder a compostura, em Quantum of Solace ele sequer a adquire.

Começo declarando que não sou leitor de Clarah Averbuck, portanto não posso contrapor o filme Nome Próprio com suas obras, sejam os livros ou andanças digitais. Dito isso posso declarar com sinceridade que o filme é ruim.

Depois de uma seção cheia de carinhas conhecidas (pelo público e por mim) e desconhecidas (só por mim) nos dirigimos a um bar e o filme causou tão pouco impacto que demorou a surgir como assunto. É de minha opinião que um filme de impacto não pode esperar tanto tempo, seja ele sensacional ou uma grande porcaria. Nome próprio não é uma grande porcaria, mas que é ruim, isso é.

Em primeiro lugar, a personagem principal, Camila Lopes, é um saco. Não estou falando daquela conversa fiada de “não me identifiquei”, não preciso me identificar com um personagem para gostar dele. Camila é o tipo de personagem, que obviamente existe no mundo real, já encontrei alguns clones, que não me apetece. Concordo que isso pode ser um problema meu, e não do filme, mas considerando que o filme gira total e completamente em torno dela, fica difícil fazer uma análise objetiva.

Camila pertence à safra de adoradores de Bukowski. Filhinhos de papai que acham que a vida tem que ser muito muito louca; no melhor estilo Hunter Thompson estereotipado. Viajar muito, beber muito, transar muito e usar drogas muito. Tudo é muito, inclusive ser mala. Camila é uma mala sem alça e não posso deixar de simpatizar com todos os homens que a usam durante o filme; o triste é que no fundo mesmo é isso que ela quer.

Sua ânsia de escrever me parece sempre em segundo plano de suas loucurinhas. É uma desculpa esfarrapada para florear seus reais objetivos. Tanto que quando ela finalmente resolve escrever seu livro ela não escreve porra nenhuma, liga a picaretagem no último e manda ver. Nada de errado com isso, mas no caso de Camila saiu como hipocrisia.

Tecnicamente o filme tem seus altos e baixos. A atenção a alguns detalhes da produção são louváveis, especialmente no computador: como ela usar um sistema operacional de verdade, ter problemas de conexão, dar comandos reais no teclado e vários e-mails verossímeis. A perspectiva de dentro do monitor, mesmo que estilizada, foi um belo toque que poderia ter sido mais explorado como linguagem. Aatemporalidade foi interessante também, com tecnologias diferentes se misturando, não sei se foi intencional, mas gostei.

Já as outras personagens não possuem qualquer profundidade. Temos a amiga louquinha reprimida, a amiga conservadora que deu certo na vida, o chifrudo, o pai tosco e é claro, o nerd. Com certeza o que irá causar maior revolta. É um sujeito feio, com cara de bobo que usa óculos, tem um Nintendo 64 e aplica um “boa noite cinderella” light. Para os paranóicos a mensagem fica: “Nerds são tarados perigosos”.

Já os intermináveis momentos em que textos surgiam na tela ao som de teclas batendo dessincronizadas com o ritmo de Leandra Leal foram de uma pobreza impar. Misturar letras e imagens é uma arte delicada. Bons quadrinhistas sabem que uma deve complementar a outra, que não farão o menor sentido sozinhas. Isso vale para qualquer meio que for aplicar essa combinação. E ter a atriz teclando com o que ela escreve estampado na tela não acrescenta em nada. Se não é possível buscar imagens que complementem as palavras, coloque então as palavras num fundo preto e me poupe do barulinho chato. O poder das duas formas de comunicação ficou completamente diluído.

Com várias cenas longas demais os outros aspectos técnicos como fotografia, iluminação e edição são problemáticos. Não desmereço o esforço dos envolvidos, não sei as circunstâncias em que o filme foi produzido, mas quando há poucos recursos, a dificuldade de ser bem-sucedido é dobrada.

O ponto positivo é Leandra Leal, que apesar de ter que carregar uma mala ao longo do filme, mostra que é capaz de explorar vários estados emocionais e situações físicas. E que situações, ela fica pelada por boa parte do filme e transa muito. Na mesa do bar até questionamos se não houve uma ação real.

A sinopse do filme para mim é: Camila Lopes é uma garota acabou de ser chutada de casa depois de trair o namorado. Ela entra em um mundo de cerveja quente, anfetaminas e muita putaria. Com uma boca suja de dar vergonha, ela deposita sua mente em um blog. Ou seja, é uma pornô-chanchada com um vocabulário mais amplo.