Fernando Mafra

Essa semana tive minha primeira colaboração não-publicada no Overmundo. Acho que estão ficando cansados dos meus Diários da Mostra. A pena é que se os outros dias forem publicados ficará um buraco no meio.

Entretanto, o dia de ontem foi relativamente interessante e há um detalhe sobre o filme Fragmentos de Tracy que acho que tornam a colaboração digna de publicação.

E agora em votação está uma modesta entrada sobre o Motomix 2007, pelo qual fui contatato para publicar algo no Overmundo. Entrevistei os curadores dos projetos e espero em breve publicar essas entrevistas na íntegra e também a programação do festival em si.

Apesar do último filme que eu falei aqui ser de segunda-feira, vi vários outros essa semana, os “Diários da 31ª Mostra” no Overmundo estão lá como prova. Quero falar mais afundo sobre os filmes, mas o pique é difícil, estou pensando no que fazer exatamente, talvez fale só dos meus preferidos, talvez não fale mais nada, veremos.

Muitas vezes não ler a sinopse no site da mostra é uma boa opção para manter a surpresa. E na verdade é o que geralmente acontece, faço uma leitura dinâmica e a partir daí tomo minha decisão. Eu sei que parece tosco, mas muitas vezes guarda a surpresa e me poupa de possíveis momentos de raiva.

No caso de “Lust, Caution” me rendeu excelentes surpresas. Esperava um filme cheio de Luxúria, e acabei levando um filme com bastante, mas com mais Cuidado do que imaginava.

O pano de fundo é a China ocupada por japoneses nos anos 50, Mak Tai Tai, uma jovem aristrocata joga mahjong com suas amigas e troca um olhar suspeito com o marido de sua anfitriã. Logo imaginamos que algo está no ar, pois ela parte em seguida. Um caso amoroso seria a resposta óbvia.

Então somos lançados ao passado e descobrimos que nem tudo é o que parece. Tentando montar o quebra cabeças logo imaginamos que os dois não são amantes, mas sim comparsas no crime, ou melhor, em contravenção. O filme se mostra um thriller de espionagem, com nossa Wang como fio condutor da história, uma espécie de James Bond de saias e olhos puxados.

A luxúria é vasta sim, é um dos filmes mais explícitos que vi na mostra, para deixar Instinto Selvagem com inveja. Mas não é vazio como tolices estilo Shortbus. O próprio cenário histórico e a trama traçada acabam por colocar o sexo em segundo plano, ao menos na minha opinião, embora a força das cenas seja de suma importância para compreendermos o desfecho final da relação entre Mak e Sr. Yee.

E tal relação se constrói em traição em cima de traição, qual delas seria a maior? Fica difícil entender as verdadeiras intenções de Yee e mesmo de Mak, que com seu rosto delicado nos passa (e a Yee) uma falsa inocência. Em certos aspectos ambos são de fato inocentes, depositando fé um no outro baseados apenas na tal luxúria, não há promessas ou palavras de carinho, apenas os atos entre quatro paredes.

Definitivamente o melhor de ficção que vi na mostra, nota 4, mas provavelmente merecia um 5.

Acabei perdendo cerca de 20 minutos do início do filme, portanto podem considerar minha opinião incompleta. Mesmo assim consegui pegá-lo em um ponto aceitável para compreendê-lo e envolver-me.

Ao perceber que se trata basicamente da história de Cinderella em Chinatown, achei que estava fazendo algum tipo de descoberta – mas é isso que dá não ler a sinopse direito, já que isso está claramente explícito nela.

O filme utiliza uma técnica de rotoscopia digital semelhante à de “O Homem Duplo” e “Waking Life“, não com o mesmo efeito cartunesco, mas numa tentativa de aproximar-se de uma pintura impressionista. Mas o resultado ainda é parecido, ainda mais considerando o tom de fábula da história, que quase a coloca como um quadrinho de Neil Gaiman.

Ye Xian é uma imigrante sofrida que padece nas mãos de uma chefe cruel, e atravéz de encontros fugazes com Johnny e figuras bizarras nas ruas de Nova Yorque consegue encontrar um fio de esperança para sua situação. Seu único amigo é um peixe mágico que cresce demais para seu próprio bem.

A trilha sonora é exagerada em alguns momentos, assim como a narração ao final do filme – nos beneficiaríamos com algo mais sutil. Mas o filme não tenta mascarar seu positivismo em momento algum, assumindo o que é: quase infantil. Um dos pontos positivos é ver diversos atores orientais que estamos acostumados a ver como coadjuvantes em produções hollywoodianas como os protagonistas da história.

Acabei por dar 4 em 5, mas ainda estou na dúvida se vale tanto. É provável, mas considerando que não vi o filme todo deveria ter me abstido.

Tenho dificuldades para escrever quando um filme é mais ou menos. Se ele é o máximo ou um desastre completo eu me esbaldo, mas no caso de Perdido em Pequim acabo ficando em cima do muro – e em se tratando da Mostra, acabo sempre em dúvida se a culpa é minha ou do filme – a sorte é que pude conferir com amigos independentes e no caso é culpa do filme mesmo.

Na verdade o filme é bom, competente. Mas não é imperdível, se você tem outro do qual está mais seguro para ver, não vale a pena mudar os planos. O mesmo que eu diria sobre O Ano do Peixe, mas aquele tem um toque a mais que o diferencia.

Uma produção bem feita, com boa história e performances muito boas, Perdido em Pequim tem tudo para ser um filmaço. Mas acaba se perdendo em sua própria narrativa, criando armadilhas para si mesmo na trama – especialmente no último terço do filme, que poderia ser completamente diferente, mais simples e mais curto, dando muito mais impacto.

Vale como um retrato da China atual, muito mais competente do que Solstício de Verão, mas ainda inferior à Dumplings. O contraste entre a classe emergente a aqueles que lutam para sair dos cortiços, e à confusão de valores que isso acarreta são temas poderosos que poderiam diferenciar este drama com toques de comédia incidental.

Eu digo, assistam, mas não percam Dumplings: Nota 3 em 5.